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【Chevy范儿】我科的首次艺术展览之旅,GUCCI《艺术家此在》到底讲了啥?
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晴天娃娃

2018-12-12 10:22:16

-进口车型

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我和我科的梦想就是打卡魔都网红胜地,最近火热的就数GUCCi展,已被刷爆朋友圈,我和我科岂能错过!!

此次GUCCi联合38位艺术家,布置17个房间,在此探索了我们生活的这个复制盛行的时代,着重表现了当代文化中层出不穷的挪用行为。并展出这三十八位国际艺术家的作品,探讨复制的创造性,探讨原创本身如何通过复制而得以长存。

和我科一起先去踩点,看看这个有“教堂”有“厕所”,且吸引无数明星前来打卡的Gucci展,到底火在哪儿?

来看看有没有你们的idol


春春这个造型中性帅气,chock、耳环细节点缀又有一点点小女人 


你们的祖鹅。
话说被她圈粉还是《花儿与少年》第三季的时候,性格挺好的小姑娘 


三石弟弟也来了,哈哈哈哈,还是你们记忆中的少年郎么。


高级脸、时尚感爆棚的倪妮小姐姐。
最近因为《天盛长歌》开始关注她,但最喜欢的还是陈坤饰演的六郎,简直演技炸裂、颜值逆天。强烈安利大家去看…… 


虽然今年格子横行,但是不是每个人都能驾驭的,果然这一身只有大表姐能HOLD住。
言归正传,进展:  


集结了38个不同的艺术家,设计了17个不同房间,每个展品都是复制来的,就连展览名都是借鉴2010年艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇在纽约名噪一时的个展“The Artist is Present“。那这17个房间到底都抄袭了啥?


入场,感觉似曾相识、却又似是而非,梦境本来就是对现实的复制或挪用,却拥有和现实完全不同的光芒。


这个场景借鉴了卡普瓦妮€€基万《粉-蓝》。
贝克-米勒粉色涂料、白色荧光灯、蓝色荧光灯与尺寸等,都可变。 


卡普瓦妮€€基万《粉-蓝》
这个流动的时代,并没有任何东西能保证有原创的光环。肯定复制的价值与创造力,或许才是激发更多可能性的重要途径。
转过墙,进入小小封闭空间: 


米卡€€罗腾伯格《无鼻知晓》
继续往前走,会有一个小房间放映影片,可以解答珍珠的疑问。
《无鼻知晓》 2017 米卡.罗腾伯格很喜欢这个超现实鬼片,是一个酷似我们的世界,却处处透露着诡异。这个世界同样被分工明确,被各种重复单调的劳作所困,却似乎没有任何意义。还似乎在讲:只是我们太熟悉这个世界,忽视了这个世界的存在,本身是如此的荒谬。 


艺术家徐震作品:犹如博物馆般颇具气势的庞大空间,摆放着巨大的雕像群。
“永生”系列作品是徐震最具代表性的作品之一,曾在世界各地的美术馆和艺术活动中展出。
“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象,将它们翻制,并在西方雕塑缺失的头部位置上,嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
在制作上,这个项目的挑战在于如何获取忠于原型的形式、材料、颜色,并设计出满足平衡要求的方案。这种“复制”可谓精益求精。
这个房间展示的是,3个艺术家的作品 


金色气球:《语言气泡》,2009 菲利普.帕雷诺的作品
地面上用英文写着“一遍一遍又一遍”,似乎在与上方的对话框相呼应 


天梯走一个


Over and over
Over and over
想当初为了买科迈罗,也是这样一遍遍激励自己
不停的加油打气,最后终于圆梦 


《无题》2015 何塞.达维拉垒起来的纸盒子,有点模仿极简艺术家纳德.贾德 “世界的根本是重复”


不必漂洋过海去看西斯廷教堂,策展人莫瑞吉奥•卡特兰以1:6比例再制绘画出西斯廷教堂。无死角出片地,怎么拍都好看。


话说这个教堂真的很吸引人,想去实地看一看,到底是怎样的波澜壮阔、金碧辉煌。
正大光明参观男厕所中……
女厕所见过太多次,对男厕所好奇的都是我们这帮萌妹子 


Superflex与NEZU AYMO建筑事务所共同设计《权力盥洗室/欧盟理事会》
当世界变为废墟,我们又该如何自处?


来自约什.克莱恩 《不屑一顾》 《时间的叹息》 《慰藉之食》


群览开始,细细琢磨下来还是可以研究很久


洪子健组装的乐高Sylvie手袋,作为一个乐高专业认证大师,他不仅仅是一个专业玩家,更是一个手艺人。这个Gucci Sylvie乐高积木包也是本次展览唯一直接出现Gucci的产品,是洪子健用超过1000片标准及定制乐高积木拼砌而成。


有种闯入他人家里的感觉,且时空错乱。


这场景像把我们带到儿时某个你追我赶的弄堂里


这个房间令人眼前一亮。不同于刚才八九十年代的家居风格,沉闷之气一扫而光,整个人也跟着愉悦起来。
玻璃框里 轮胎扭曲的这款艺术品,名为《时间的形状》,马特.约翰逊于2009年创作。
时间如果有形状,也许就是这个样子吧。 


红色幕布缓缓拉开,妙龄少女开始高歌,
此为:拉格纳€€基亚尔坦松《我曾曾曾祖母的歌(中国)》, 2018年,表演艺术
也意在表明:“复制”是不可回避的,“艺术家此在”于当代的意义,绝不仅是一场时尚与艺术联手的跨界展览,它同时也挑战了时尚与艺术领域的既定规则和创作边界。 


约翰€€阿姆雷德《困惑》,树木、植物、泥土,尺寸可变,2018年
值得身临其境地感受到“复制”在这个时代的不可回避性,以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。 


斯图尔特文《雷斯的高压绘画》展厅
早在一百年前,杜尚就以《喷泉》(Fountain)将现成品(readymades)冠以艺术之名,并凭借“挪用”赋予艺术的原创性以新的解读。而“艺术家此在”的策展人卡特兰,正是被许多人评价为当代最接近杜尚的艺术家。 


温€€德尔维《泄殖腔5号》,混合媒介,303×79×333cm,2006年
其实,有时候,我们努力追求的东西,还不如便便…… 


找一找通往下一个房间的入口在哪里。3个入口还比较好找,如果设置多个这样的立体出口,很容易混淆。


吉莉安€€韦英《模仿我父亲母亲的自拍像》,黑白冲印(墙上);卡里€€厄普森《我母亲喝百事可乐》,200个百事可乐罐(地面)
进来之后,别有用心。难道真的是:模仿了我父亲母亲的自拍像,然后因为母亲爱喝百事可乐,所以布置成这样?
最后一个房间,好莱坞一日游 


假装一下,我也是到过好莱坞的人


我科只能暂时停在山脚……


17个房间完整参观完大概需要一个小时,如果需要凹造型或者仔细参观可能耗时还需更久一点。
建议大家去之前做足功课,如果不太了解就直接进场的话,会觉得很枯燥和无趣,易搞不清各自房间的关联与意义所在。且各个房间都很空旷,不清楚作品的话,单纯拍照其实没多大意义。
每一款经典跑车的设计背后,都凝聚了很多人的心血与智慧,其外形通常也会打破常规,引领新的时尚潮流。外观设计有时也会借鉴某些海洋生物或太空元素的灵感,经过多次反复修改最后成形。带我科一起打卡也是希望可以突破常规,打破束缚,拍出一些不同的东西出来。
无奈场地与技术有限,工作人员也不允许多次摆拍,但这次展览依旧觉得很值。且我比较认同的是,“复制”的目的有所不同,手段和方式也各种各样。“复制”也可以是对“原创”的另一种解读和延伸,它并非照搬,拥有着自身的创造性。倘若是在创造,那便是自由的。 


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